他のピクサー候補と決定的に違うのが、ここです。レミーはKH3でソラと面識があり、料理を通して協力した相手です。ワールド化するうえで、出会いから描き直す必要がありません。

さらに、料理というゲームシステムもすでに完成しています。食材を集め、手順どおりに調理して、能力を上げる。この仕組みを拡張すれば、ワールド固有の遊びはすぐに形になります。

映画の舞台はパリです。石造りの建物が連なる屋根の上、入り組んだ路地、セーヌ川沿い、そして地下の下水道。縦にも横にも動ける構造が揃っています。

KH4のソラは、キーチェーンをフックのように使って建物を登り、高所を飛び回ります。クァッドラトゥムが現代の東京なら、パリは同じ「実在の街」路線でありながら、まったく違う表情を見せられる舞台です。今作の都市アクションを別の形で見せる場として、相性は良さそうです。

この作品で忘れられないのが、レミーがリングイニの髪を引っ張って体を操る場面です。小さなネズミが、人間の手足を思いどおりに動かしていきます。

シリーズには、これと似た構図が繰り返し登場します。器を乗り換えて何百年も生き続けてきたルシュ、ソラの中で眠っていたロクサスやヴェントゥス、そして他人の身体に入り込んで生き延びようとしたゼアノート。「誰の体を、誰が動かしているのか」という問いは、ロストマスター編にも関わるテーマです。

軽やかなコメディとして描かれた仕掛けが、シリーズの文脈では別の重みを持つ——そんな使い方もできる題材です。

この映画を貫く言葉が「誰でも名コックになれる」です。生まれや立場ではなく、やろうとする意志が人を決める——そういう物語です。

ソラもまた、特別な血筋や修行を積んだ人物ではありません。島で暮らす普通の少年が、ある日キーブレードに選ばれました。シリーズはそのことを繰り返し描いてきました。資格のない者が、それでも役目を果たすという構図は、この作品とよく響き合います。

ただし、終盤で料理評論家イーゴが語るように、「誰でもなれる」とは「誰もが同じになる」という意味ではありません。この微妙な線引きまで描かれているのが、この作品の深さです。

『レミーのおいしいレストラン』はアカデミー賞の長編アニメ映画賞を受賞した作品です。公開から年月が経った今も評価は高く、ディズニーのテーマパークではパリと米国フロリダにレミーのアトラクションが設けられています。

ディズニー側が長く大切にしている作品であることは、こうした展開からも分かります。KH3でビストロという形で参加したのも、その流れの一部といえるでしょう。